Sábado 5 de Julio de 2025

Hoy es Sábado 5 de Julio de 2025 y son las 01:06 -

03/11/2024

Riesgo y presión: cómo es el traslado de millonarias obras de arte alrededor del mundo

Fuente: telam

El viaje de piezas antiguas o frágiles de un museo a otro, de un país o un continente a otro, es un estresante proceso que requiere de técnicas y herramientas especiales que garanticen su integridad

>Cuando hay que exponer un pastel de casi 160 años del maestro de Barbizon Jean-François Millet -tan frágil que no se puede exponer en vertical porque su pigmento podría desprenderse y convertirse en polvo en el fondo de su marco-, ¿cómo se lleva de un sitio a otro? La respuesta parece obvia: ¡con mucho cuidado!

Está delante del pastel de Millet, titulado “El sembrador”, que fue adquirido en 1884 por el fundador del museo, William T. Walters, en una sala que se abrirá al público en menos de 10 días para una nueva exposición, Arte y proceso: Dibujos, pinturas y esculturas de la colección del siglo XIX. La obra está tumbada sobre un carro con ruedas, cubierta de papel para minimizar su exposición a la luz. Adam Franchino, preparador jefe del museo, ha construido un soporte especial para mantenerla inclinada. “Nunca habíamos expuesto un objeto de esta manera, así que es emocionante”, dice McKee.

Los manipuladores utilizan guantes de nitrilo para tocar cualquier obra de arte, excepto los libros raros: éstos deben tocarlos con las manos limpias y desnudas. El papel y el pergamino antiguos se cuentan entre los materiales más frágiles, y los guantes pueden engancharse en su superficie. “Creo que entro en una especie de espacio zen cuando sostengo una obra de arte de valor incalculable”, dice McKee.

Para Kurt Christian, presidente asesor de la Preparation, Art Handling, Collections Care Information Network, una asociación profesional para personas que trasladan arte y artefactos (se conoce por las siglas PACCIN), ha habido cosas raras -una silla eléctrica que tuvo que enviar a un museo penitenciario- y logísticamente complejas, como una exposición de artefactos precolombinos “con objetos que pesaban hasta 1.300 kilos, en medio de una tormenta de hielo”.

Para McKee, se trata de la momia de los Walters, del siglo VIII o IX a.C., que ayudó a transportar a la Facultad de Medicina de la Universidad de Maryland en 2008, para hacerle una radiografía. “Hicimos bolsas de espuma de poliestireno y las colocamos alrededor para que la momia pudiera levitar”, explica McKee. “Fue un poco complicado”.

Si una obra de arte o un artefacto se presta de una institución a otra, el registrador del museo elabora los planes para su transporte con meses de antelación, junto con documentación como contratos de préstamo y seguros. Un registrador se comunica con “los equipos curatoriales y de conservación, los fabricantes de cajas, los embaladores y preparadores, los transportistas, los prestamistas y prestatarios, y las galerías y marchantes”, dice Cayetana Castillo, vicepresidenta asociada de colecciones y préstamos del Instituto de Arte de Chicago, por correo electrónico. “Proporcionan expectativas, calendarios y normas de cuidado para un transporte seguro”.

Para el concurso de retratos Outwin Boochever de la National Portrait Gallery, que se expondrá el 3 de mayo de 2025, el proceso de transporte de las obras de 14 estados, D.C. y Puerto Rico comenzó en abril, y las obras llegaron en agosto, explica Marlene Harrison, jefa de exposiciones de la Portrait Gallery. (La pieza procedente de Puerto Rico sufrió un breve retraso a causa del huracán Ernesto; las catástrofes naturales también son un reto para la cadena de suministro en el mundo del arte).

Y entonces llega el momento de ponerse en marcha. Glenn Dale es un conductor profesional que trabaja exclusivamente con arte y objetos, que transporta entre los mayores museos del país, incluidos muchos de D.C., como el Rubell, el Hirshhorn y el Renwick. “Me da igual que sea arte moderno, contemporáneo o bellas artes. Lo trato todo igual”, dice Dale, que habló desde algún lugar de la carretera en Oklahoma, mientras transportaba arte entre el museo Crystal Bridges de Bentonville, Arkansas, y el Heard Museum de Phoenix. “Es irremplazable”.

Dale dice que conducir los objetos más preciados de nuestro país es el privilegio de su vida. Ha estado en casi todos los museos importantes del país y puede decirte exactamente cómo maniobrar un camión gigante en el muelle de carga de un edificio histórico que nunca fue diseñado para albergar un transporte de 18 ruedas. Ha subido con su camión a la escalinata Rocky del Museo de Arte de Filadelfia y ha visto cómo los trabajadores del museo retiraban una ventana para introducir en el edificio una caja de obras de arte de gran tamaño.

Algunas obras de arte son tan frágiles, valiosas o sensibles desde el punto de vista cultural que deben ir acompañadas personalmente por un mensajero, un empleado del museo que puede ser registrador, manipulador o conservador, según las necesidades del objeto. Los mensajeros viajan con el conductor y nunca pierden de vista su carga. Algunas obras exigen aún más seguridad: en 2012, cuando Dale transportaba objetos de la tumba del rey Tutankamón de Houston a Seattle, dice que el servicio secreto egipcio iba con él en su camión y un vehículo de seguridad le seguía detrás.

Cuando un museo recibe una caja, no suele abrirla hasta pasadas 24 horas para que se aclimate lentamente a su nuevo entorno antes de exponerla directamente al aire. Los objetos especialmente delicados, como las piezas del Rey Tut, pueden requerir varios días. “Es un esfuerzo muy grande, por lo que hay cierta ansiedad a la hora de pasar por todo el proceso”, dice Harrison. “Es emoción y alivio cuando llega el camión”.

Una vez abierta la caja, un manipulador o mensajero comprueba su estado y anota si se ha dañado algo durante el transporte. Si es así, un conservador como Lauren Fly, de la Fly Arts Initiative de Nueva York, intentará arreglar lo que esté roto. “Un bastidor se agrieta, la pintura se desmorona. Así que hay que ir paso a paso al desembalarla para evaluarla y no hacer suposiciones sobre lo que se ve”, dice Fly. ”Hay que conocer los tipos de objetos y los puntos débiles que puedan existir”.

Cuando llega el momento de manipular la pieza, la mejor práctica es que los trabajadores anuncien cada movimiento que hacen antes de emprender cualquier acción, para minimizar el riesgo de errores. “Antes de manipular un objeto tridimensional, hay que investigar qué ocurre para saber por dónde agarrarlo”, dice Christian.

Una vez instalada la obra, se coloca la iluminación y se adhiere a su pared o pedestal un texto con su título, materiales, artista y, a veces, una explicación de su importancia. Si se trata de un objeto tridimensional, la vitrina se levanta con ventosas industriales y se vuelve a colocar y cerrar una vez que el objeto está colocado en su caja.

Fuente: The Washington Post

Fuente: telam

Compartir